攝影是以光與影表達感情，在寫實與非寫實之間，做出一個視覺的對話。沒有光便沒有攝影。

「攝影是用光繪畫。 每一張作品都是一個小窗子，透過它來看出作者眼中所見的人生世界」何藩說 。

何藩擅長用光、 陰影、 缐條 、具體物象和人物、象徵主義、 幾何圖形 、黑白二色以上的元素， 做對 比以營做强烈的視覺效果構圖去說故事和表現人文關懷。

他的相片顯示出五六十年代香港社會的眾生相， 不同社會階層的生活形態和精神面貌 。香港街頭巷尾 雖然𤋮熙攘攘，但從他的鏡頭卻能拍出一種平靜疏離的感覺。

何藩擅於補捉決定的瞬間， 非常懂得利用寫實的環境和人物去表達他的主觀視角。 一幅好的圖片勝過 千言萬語。他的構圖非常嚴謹: 利用點缐面、 三分缐、 九公格基本美學觀。他對光影的表達充滿詩意 ，給予不同解讀性的空間。 在拍攝時把各個元素互相連結對比安排。 相片沒有多餘的景物 ，每個元 素連連緊扣， 使畫面能鮮明突出主題。同時使用環境的特質去增添相片和構圖的趣味。

我選擇以下我最喜歡的照片來解釋他故事和相片構圖技巧。

“日暮途遠”

日暮途遠是何藩最愛的作品 「假如我只憑一張相留名，會選擇這個畫面」。庚信 《哀江南賦》裏 “日 暮途遠，人間何世"的意景就是這張照片的靈感 。照應他當時漂泊的生活從上海逃難至香港。 這張照 片前方是一個在冷清的街道推著三輪貨車回家的男性工人。後方夕陽之光令波浪閃閃發光，波濤拍岸時 畫出一抺銀白的光缐。同時亦照亮碼頭旁的倉庫和三層樓大樓。但何藩利用逆光處理這歸心似箭的工 人，他的輪廓是黑暗的 ，長長的影子象徵他的的步伐很沉重和工人的辛勞 。環境雖然是那麼光亮 ，但 餘暉並沒有照亮他 。強烈的光喑對比更顯歸途人的落寞。

“陰影”

不論是神來之筆還是黑房裏弄出來的效果。我第一次見到這張照片覺得很震撼 。除了有近乎對等的光 和陰影， 構圖是完美對角的三角形。

這照片代表了人生: 就算我們站在光的下面也不能避免被黑暗的影響。

無論我們站得多麼的端正 ，人生似乎不能避免被黑暗侵蝕， 在平衡中會出現暗湧。相中女生穿的黑色 長衫與陰影相對應，象徵延伸那些黑暗。

這是善用光與影的意象。千言萬語盡在光影之中。

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“午後閒談”

 他用背光的效果和從一樓的氣窗灑下來的長長的光線做出一個強烈的對比以勾勒出那三位穿深色長衫愉 快地聊天的富泰婦女。

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根據 Sarah greene 說這是在下午三時四十分到四時拍的，這是婦女們一天最後能買菜的時間。

 背光的效果和煙霧光缐營造一種落差和安詳平和的氛圍。想像在熙熙攘攘的中環街市她們在用粵語侃侃 而談時， 觀看者根本感覺不到匆匆忙趕回家做飯的感覺 ，反而會感覺到一種快樂的氣氛。 中間婦女的一絲微笑畫龍點睛，令觀看者期望與預測有所不同。 婦女面向光芒象徴每天雖然重覆買菜， 此時此刻與朋友相聚的時光卻是很快樂。

“背道” “夜深沉”

他注重細節以呈現細膩的畫面。

夜深沉: 電車運行下的偈油令柏油路和路軌在午夜閃閃發光 ，雙軌並行和一雙一對的行人剛剛好做出一 個平行的隱喻。

背道:磚塊和柏油路面相輝映反射不同的光做成落差。

路軌和三五成群的行人、 陽光與大樓的陰影， 令圖片構圖巧妙地剛好每個角落都填滿了。

 兩張照片都利用路䡄作一個連接各種元素的缐。