七月的某天,按著西九文化區官方網站的指引,花了二十多分鐘,大汗淋漓的推開M+展亭大門,我步上那回到03年的「廣東快車」。

「廣東快車」是上年才剛開幕M+展亭的第四個展覽,所展覽的作品首次展出於2003年第50屆威尼斯雙年展主題展中。這列「廣東快車」在全球化的情況下,走過了過於都市化,急速發展的歲月。這場展覽未能如場刊所寫的期許,讓人感受到作品與香港有親密連繫,存在的是陌生的疏離感,仿佛這列車只存在於另一個平行世界,不曾出現。因為身在香港的我們與一河之隔的廣東地區是這麼近那麼遠,雖知道它的存在,但對珠三角的都市發展及人們日常的理解終究有限[11] ,共鳴感欠奉。當然M+把這列快車置於展館中,向香港大眾展現內地藝術家的創作,這點嘗試是值得讚揚。

個人認為是次展覽焦點在由一群藝術家協商出來,用房屋外型或建築框架所構建的空間,分割而又一體。藝術的價值有時不光是來自作品本身,還需要空間配合,從其外型來看,建築物的輪廓來展現都市面貌,於內部空間放置作品,處理井然有序。

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鄭國谷的《樣品房》創作理念曾提美國與伊拉克士兵用的軍刀都是產至陽江,是全球化與通訊科技讓一切變得可能。同場林一林的作品《溫床》,運用人與磚頭為媒介,拍下片段,記錄當代的限制。從場內中心放置的電腦影片中,可知藝術家們是想作品與外界有所連結,部份作品更因第一次走出國門,步入威尼斯這個國際舞台,所呈現的是為強調與國內外傳統藝術作品差異而創作, 是一種實驗,某程度上也算是自我嘲諷的藝術實踐。這些是個人認為這次展覽的可取之處,深刻體會到藝術家們是在探索,連結自己與城市, 全球到自身的價值及可能性。

然而,畢竟作品的時代背景於14年前,大環境已經改變, 遺忘是人類的特性之一。從探討當代藝術的可能性角度來說, 「廣東快車」作品背後所展示的都市化脈絡及所呈現的藝術觀感,或是與香港的差異連繫,未必可令處於當下的公眾容易解讀回憶,作更深層次思考。西九作為香港新的藝術文化區,M+的展覽是供市民大眾免費入場。現在欣賞展覽的門檻已經較早幾十年前低,這點是希望公眾能不受收費限制,有更多機會接觸到藝術。但連M+ 也以收購內地藝術家的作品為館藏，而把香港本土藝術邊緣化,甚至香港大眾本身對藝術教育也一知半解,不知道自己是一個可以充權的文化公民時, 「廣東快車」這類的藝術展覽,最基本能做到吸引人們親身前來了解其意義及價值嗎?

我踏回2017年的回家路, 這回從另一條路出去僅花了十分鐘。由衷希望西九文化區落成後,香港藝術文化方向不再偏離,千萬別如官網那條本為疏導人流卻設計成讓參觀者兜兜轉轉的長征路。

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同場加演:

它該日同時有一批來自社福機構的老人家隨導賞前來參觀,當中幾名婆婆走到段建宇作品《藝術雞》面前的討論,留給我很大印象。

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婆婆A:點解會有雞嘅?

婆婆B:你識咩呀? 哩啲係藝術!

婆婆C:雞都可以做藝術品?又整得幾真,幾似我以前養嘅雞喎。

藝術家選擇用雞作主題墦當然有其原因,婆婆們的想法多少偏離藝術家本意。然而,藝術源於生活,人人均可有自己的一套理解藝術的方式。