每年從學院畢業欲以藝術家身份投身藝文界，被畫廊賞識簽約賣出作品換取收入固然是一個理所當然的出路。但在藝術市場和主流藝術機構都難免都會遇上僧多粥少的問題。藝術家又是如何另覓溪徑？近年由於社運、疫情的關係，藝術家處於一種回應時代的慾望。於是「衍生」了不少藝術家群組（Artist Collective）獨立策動的藝術展示。

與其說是「衍生」，不如說是捲土重來。在香港還未有藝博會前（第一屆Art Hong Kong始於2009年），藝術家的活動都是以一種下而上式的模式發生。藝術家以群組式聚集，討論和交流創作。例如在八九十年代有黃仁逵、麥顯揚、楊東龍等所組成的”天台畫室”群組，以至千禧後的伙炭，都各有不同的面貌。藝術家自資辦展覽都是常事。自藝博會的商業模式空降香港後，香港迅速成為全球最受矚目的藝術品買賣中心之一。由2009年起，藝術市場的規模迅速膨漲。不論國際級的大畫廊，以至中小型的本地畫廊都在藝博會上展出，甚至在香港設立分部。大概在2019年起，那種去藝博看展覽風潮突如其來地因為反送中運動及疫情變得沉寂。在這情況下，藝術家群開始思考如何自主掌握主導權，並以獨立策動的展覽形式出現，開發展示機會。