曹斐在大館的展覽閉幕之前，筆者趕尾場又重溫了一次。這個由尤倫斯當代藝術中心的Philip Tinari與大館的譚雪合作策劃的《在過滿的世界挖一個洞》，既有大館委託計劃的作品同時也是藝術家大型的個展。觀展時一個問題一直縈繞心頭 ：「展題『在過滿的世界挖一個洞』中『世界』和『洞』究竟指涉著什麼？」

從展覽空間本身以及大館的歷史脈絡中去看，展覽似乎想在這座全新的當代藝術館暨旅遊新地標中，挖了一個窺看域多利監獄歷史的洞。策展語寫到展覽藉著委約影像作品《監獄建築師》（2018），以藝術裝置的形式呈現，「展現出複雜的歷史嬗變」，而觀眾又是否能真的從這些場景裝置裡，閱讀到大館的歷史嬗變呢？

在《監獄建築師》影片裡，詩人囚犯與建築師的角色分別「代表著大館的今昔」（懲戒機構與文化機構），但藝術家并沒有將闡述歷史放在首位，而是挪用和組織不同的文本呈現自己對「囚禁」的思考，關注於生活的囚禁（世界）與精神的自由（藝術）的探討，詩人在獄中的偷偷創作，建築師不停想象詩人的囚禁狀態，并希望建造出給人希望的「烏托邦式監獄」（美術館），最後更是直接列舉藝術家關於囚禁與自由的創作。