由於【例外日常夏藝營】反應熱烈，本活動現已增加名額並延長報名時間。 截止日期至6月20日。 把握最後機會，立即報名： https://goo.gl/forms/MACBJyP2lcj990qR2 本計劃由香港浸會大學人文及創作系以及1a 空間合作，邀請本地不同族裔的年輕人與藝術家一同創作，旨在透過藝術創作，進一步了解彼此的文化、生活、日常。   *參加者必需出席共４天日營。   日營時間：10-13/07/2018   費用全免。先到先得，額滿即止。 日營活動簡介:   透過與不同族裔的參加者合作及對話，在藝術家的參與下，參加者運用想像及創意，共同創作屬於大家卻又帶著個人意味的藝術品。在四天的工作坊內，參加者會得到創作概念、社區實地考察、以及集體創作這三方面的社區藝術訓練，完成的作品將於8月份展出。共四天的藝術日營內容包括 :     [if !supportLists] 1. 書的想像 以概念出發，討論如何定義為一本書，書不一定要有文字及圖像，不一定要由左至右的閲讀方向，其實可以天馬行空。在四日工作坊裡，讓學員自行組合書的結構，從而產生更多新的意義及閲讀方法。不論身體與物料關係，物料及物料的組合，或者書本身的定義，都可以多重解讀空間。   2. 聯繫九龍城 透過一系列輕鬆的熱身活動，讓參加者與自己及身邊的人對話，從而重新思考創作的可能性。參加者會到九龍城進行場景重現，並與九龍城居民對話，運用想像及創意，從而反思及重新塑造日常生活中的不同物件或場面。   3. 藝術工作坊 參加者會在四天的工作坊學到如何有創意地把維繫自身的家庭關係理念以繪畫、雕塑、裝置藝術的方法表現出來，成品會以融合每位參加者的不同元素及特色的形式呈現出來。   對象 :  就讀中四至中六的學生 ( 歡迎不同文化與種族人士參加 )   地點 : 香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村 關於導師:   楊秀卓 楊秀卓本身為一位藝術家和教育工作者，向來積極策動社區藝術項目，以培育廣大觀眾對香港城市的欣賞能力和本土意識為己任。其作品曾於香港城市大學、香港藝穗會、香港藝術中心、香港藝術館、香港科技大學、香港視覺藝術中心、Para Site 藝術空間、沙田大會堂及香港大學展出。楊氏於2007年榮獲「行政長官卓越教學獎（藝術教育）」。 以藝術聯繫社區是楊氏一直以來的信念，他曾擔任「錄影力量」的主席（1999至2002年）、香港教育局課程發展議會（視覺藝術科）的成員（2004至2013年）、社區文化發展中心的主席（2010年至今）、以及鄉土學社的委員會成員（2013年至今）。從2009年起，楊氏身兼明報文化副刊「星期日生活」中的藝術教育專欄作家。 余淑培 生於香港，少時遊走香港秀茂坪邨，深圳赤尾村及潮州甲子市三地，直到七歲定居於香港。大多創作採用裝置和行為。慣常採用身體作媒介。余嘗試在現實生活不斷轉換角色／身份，為求獲得更多身體經驗。讀書時期學習造書技術，過去三年關注性政治及女性身體商品化，今年開始則著迷於基因學及人體延伸。   余畢業於香港浸會大學視覺藝術學科。曾參與本港及海外多個聯展，包括1a空間（香港），Para-site空間（香港），百呎公園（香港），Listhus空間（冰島）；A Place空間（佛羅里達州）；遊工房藝術空間（日本），斯沃琪和平飯店藝術中心（上海）等等。余曾在日本千代田3331藝術中心，台灣板橋市435工作室，冰島Listhus空間進行藝術駐留。部分書本作品曾被香港薩凡納藝術設計學院圖書館及香港藝術館收藏。 葉惠龍 葉惠龍出生於中國廣東省，現定居於香港。1996年回歸前，隨母來港與父團聚。作為一位新移民，縱使從小受香港教育下薰陶，身份認同卻是他一直所面對的問題。其後，2015年隻身流浪到西藏禪修，回港後更確立成為藝術家的意向。   葉氏是一位自學藝術家，曾參與本港多個聯展和個展，包括parasite 藝術空間、C&G 藝術空間等。作品多以直率且幽默的態度去審視政治、禁忌、身份等的議題。他相信公共藝術其力量，作品多透過介入現存的社會系統，通過與不同的主體產生對話，重新探索系統不同的可能性，從而建構自我對社會而至世界的想像。最常見的創作媒介包括攝影、錄像和身體。 【報名須知】    報名請填妥網上報名表格或致電(852)25290087報名。提交報名表前，請先詳閱報名表內的問題部分。     申請人必須提供報名表內的所需資料，否則其申請將不獲處理。請以中文或英文填寫。     每位申請人只可提交一次網上報名。     名額有限，先到先得，額滿即止。申請結果將於報名截止日期後約三星期內，以電郵通知申請人。     本表格所收集的個人資料只供活動申請之用。除了按政府當局的合規要求向其披露或按法律規定披露外，所有個人資料均不會向第三者披露。申請人提供之個人資料將保存最多三個月，之後將會銷毀。提供個人資料屬於自願，惟如沒有提供有關個人資料，閣下之報名或不獲審批。如須索取或更改閣下的個人資料，可電郵至 info@oneaspace.org.hk 。     如於活動舉行前2小時, 天文台發出八號或以上熱帶氣旋警告或宣佈懸掛紅色或黑色暴雨警告信號, 是次活動將會改期, 再作另外行通知。     大會保留更改活動細則的權利，如有任何爭議，主辦機構保留最終確定權。任何有關活動臨時改動或取消，將以活動網頁公佈為準。 查詢 辨公時間: 星期一至五上午11時至下午7時,星期六至日及公眾假期休息 地址:  香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號 電郵: info@oneaspace.org.hk 電話:  (852) 25290087 Facebook : 1a space Instagram: 1a_space

1a空間榮譽呈獻當代藝術計劃《由白而來》，本次展覽由獨立視覺藝術工作者張景威策展。是次計劃為1a空間2018年度主辦的《21世紀藝術培育計劃》的第二部分。 本展覽展出獨立視覺藝術工作者張景威的裝置藝術作品。這些作品旨在探究「白盒子」作為藝術空間的各種可能性，從而探討展覽空間的功能性以及21世紀藝術呈現的趨勢。 通過展覽，策展人和演出者將重新思考藝術工作者、觀眾、藝術空間、藝術趨勢甚至社會之間的關係。 展覽期間，觀眾需要跟隨特定路徑觀賞展覽。通過非一般的觀賞方法，計劃希望鼓勵觀眾重新思考「白盒子」與展覽的定義。現誠邀本港中小學校及大專報名參加導賞團，一起體驗與尋找更多“觀展”的可能。   由白而來 開幕：2018 年5月18日晚上7時正 展期：2018 年5月19日－2018 年6月​17日 開放時間：逢星期二至日上午11時至晚上7時正 「白盒子」​學校導賞團 導賞團可供預約時間（展期內逢星期三及五，公眾假期除外）： *每團最少10人成團、最多30人 時段​： 5月23日(星期三) 下午4:30 5月25日(星期五) 下午2:30 5月30日(星期三) 下午4:30 6月1日(星期五) 下午2:30 6月6日(星期三) 下午4:30 6月8日(星期五) 下午2:30 6月13日(星期三) 下午4:30 6月15日(星期五) 下午2:30 地點：香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號「1a空間」 語言：粵語/英語 費用：費用全免 對象：小學五年級或以上小學、中學及大專學生 * 導賞約30分鐘至1小時 由即日起接受報名 先到先得，額滿即止 查詢：25290087/ info@oneaspace.org.hk Facebook專頁：1a space Instagram：1a_space   立即網上報名: https://goo.gl/forms/bdNNEvuHGGc2Mn0O2   亦歡迎致電 2529-0087 或 電郵至 info@oneaspace.org.hk 報名， 標題請列明為" 報名參與"《由白而來》展覽-「白盒子」學校導賞團   ————————————————————————   策展人簡歷： 張景威 生於香港, 張氏為獨立視覺藝術工作者，主要創作混合媒介作品。畢業於香港浸會大學視覺藝術院(2009) 及香港中文大學宗教及文化研究系 (2011) 。除個人創作外，亦曾參與策展及教育工作。現為兆基創意書院視藝科教師、1a空間董事會成員。   ————————————————————————   關於「White Cube」： 根據泰特的定義，White Cube是指某種畫廊的美學特徵，它或呈正方形或長方形，擁有白色的牆壁和來自天花板的光源。 美術館的空間被定義為“白盒子”，不同類型的藝術實踐可以在這個聖殿般的空間中呈現。 然而，“白立方”本質上是一種隔離。 由此規範隔離所營造的，是一種廣為認受的特定觀賞制度。 關於《21世紀藝術培育計劃》 1a空間希望為新銳藝術家及策展人才提供一個平台以實踐概念性與實驗性的藝術計劃，致力填補公營美術館與私營畫廊的空隙。透過持續地考慮及檢討「空間」的規範及界限，《21世紀藝術培育計劃》旨在招募及支持帶有革新的策展意念與實驗模式的藝術計劃。

本計劃由香港浸會大學人文及創作系以及1a空間合作，邀請本地不同族裔的年輕人與藝術家一同創作，旨在透過藝術創作，進一步了解彼此的文化、生活、日常。 *參加者必需出席共４天日營。 現已接受報名，截止日期由今天起至5月20日。 費用全免。先到先得，額滿即止。 網上報名  :   https://goo.gl/forms/MACBJyP2lcj990qR2 日營活動簡介：   透過與不同族裔的參加者合作及對話，在藝術家的參與下，參加者運用想像及創意，共同創作屬於大家卻又帶著個人意味的藝術品。在四天的工作坊內，參加者會得到創作概念、社區實地考察、以及集體創作這三方面的社區藝術訓練，完成的作品將於8月份展出。共四天的藝術日營內容包括：   1. 書的想像 以概念出發，討論如何定義為一本書，書不一定要有文字及圖像，不一定要由左至右的閲讀方向，其實可以天馬行空。在四日工作坊裡，讓學員自行組合書的結構，從而產生更多新的意義及閲讀方法。不論身體與物料關係，物料及物料的組合，或者書本身的定義，都可以多重解讀空間。   2. 聯繫九龍城 透過一系列輕鬆的熱身活動，讓參加者與自己及身邊的人對話，從而重新思考創作的可能性。參加者會到九龍城進行場景重現，並與九龍城居民對話，運用想像及創意，從而反思及重新塑造日常生活中的不同物件或場面。   3. 藝術工作坊 參加者會在四天的工作坊學到如何有創意地把維繫自身的家庭關係理念以繪畫、雕塑、裝置藝術的方法表現出來，成品會以融合每位參加者的不同元素及特色的形式呈現出來。   對象：就讀中四至中六的學生 ( 歡迎不同文化與種族人士參加 )   地點：香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村 關於導師 楊秀卓 楊秀卓本身為一位藝術家和教育工作者，向來積極策動社區藝術項目，以培育廣大觀眾對香港城市的欣賞能力和本土意識為己任。其作品曾於香港城市大學、香港藝穗會、香港藝術中心、香港藝術館、香港科技大學、香港視覺藝術中心、Para Site 藝術空間、沙田大會堂及香港大學展出。楊氏於2007年榮獲「行政長官卓越教學獎（藝術教育）」。 以藝術聯繫社區是楊氏一直以來的信念，他曾擔任「錄影力量」的主席（1999至2002年）、香港教育局課程發展議會（視覺藝術科）的成員（2004至2013年）、社區文化發展中心的主席（2010年至今）、以及鄉土學社的委員會成員（2013年至今）。從2009年起，楊氏身兼明報文化副刊「星期日生活」中的藝術教育專欄作家。 余淑培 生於香港，少時遊走香港秀茂坪邨，深圳赤尾村及潮州甲子市三地，直到七歲定居於香港。大多創作採用裝置和行為。慣常採用身體作媒介。余嘗試在現實生活不斷轉換角色／身份，為求獲得更多身體經驗。讀書時期學習造書技術，過去三年關注性政治及女性身體商品化，今年開始則著迷於基因學及人體延伸。   余畢業於香港浸會大學視覺藝術學科。曾參與本港及海外多個聯展，包括1a空間（香港），Para-site空間（香港），百呎公園（香港），Listhus空間（冰島）；A Place空間（佛羅里達州）；遊工房藝術空間（日本），斯沃琪和平飯店藝術中心（上海）等等。余曾在日本千代田3331藝術中心，台灣板橋市435工作室，冰島Listhus空間進行藝術駐留。部分書本作品曾被香港薩凡納藝術設計學院圖書館及香港藝術館收藏。 葉惠龍 葉惠龍出生於中國廣東省，現定居於香港。1996年回歸前，隨母來港與父團聚。作為一位新移民，縱使從小受香港教育下薰陶，身份認同卻是他一直所面對的問題。其後，2015年隻身流浪到西藏禪修，回港後更確立成為藝術家的意向。   葉氏是一位自學藝術家，曾參與本港多個聯展和個展，包括parasite 藝術空間、C&G 藝術空間等。作品多以直率且幽默的態度去審視政治、禁忌、身份等的議題。他相信公共藝術其力量，作品多透過介入現存的社會系統，通過與不同的主體產生對話，重新探索系統不同的可能性，從而建構自我對社會而至世界的想像。最常見的創作媒介包括攝影、錄像和身體。 【報名須知】    報名請填妥網上報名表格或致電(852)25290087報名。提交報名表前，請先詳閱報名表內的問題部分。     申請人必須提供報名表內的所需資料，否則其申請將不獲處理。請以中文或英文填寫。     每位申請人只可提交一次網上報名。     名額有限，先到先得，額滿即止。申請結果將於報名截止日期後約三星期內，以電郵通知申請人。     本表格所收集的個人資料只供活動申請之用。除了按政府當局的合規要求向其披露或按法律規定披露外，所有個人資料均不會向第三者披露。申請人提供之個人資料將保存最多三個月，之後將會銷毀。提供個人資料屬於自願，惟如沒有提供有關個人資料，閣下之報名或不獲審批。如須索取或更改閣下的個人資料，可電郵至 info@oneaspace.org.hk 。     如於活動舉行前2小時, 天文台發出八號或以上熱帶氣旋警告或宣佈懸掛紅色或黑色暴雨警告信號, 是次活動將會改期, 再作另外行通知。     大會保留更改活動細則的權利，如有任何爭議，主辦機構保留最終確定權。任何有關活動臨時改動或取消，將以活動網頁公佈為準。 查詢 辨公時間： 星期一至五上午11時至下午7時，星期六至日及公眾假期休息 地址： 香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號 電郵： info@oneaspace.org.hk 電話： (852) 25290087 Facebook : 1a space Instagram: 1a_space

【1a 空間成為「生涯規劃計劃－探索藝行」藝行藝團】   1a 空間夥拍 香港展能藝術會 Arts with the Disabled Association Hong Kong 及 West Kowloon Cultural District 西九文化區，成為「生涯規劃計劃－探索藝行」的第二部分「藝行」藝團，讓學生與不同界別的藝術及文化工作者聚首一堂，互相交流。計劃藉此促進學生對本港文化藝術行業的認識，啟發他們探索生涯規劃上的更多可能。     「探索」聆聽　「藝行」遊歷   香港展能藝術會夥拍西九文化區管理局於2018年3月至7月，首度舉辦「生涯規劃計劃－探索藝行」。   活動主要以全港中學學生為對象，通過與藝術家直接對談、走訪藝術教育或社區藝團，以及參與西九文化區節目等一系列活動，讓學生與不同界別的藝術及文化工作者聚首一堂，互相交流。藉此促進學生對本港文化藝術行業的認識，啟發他們探索生涯規劃上的更多可能。活動已於3月29日截止報名。   計劃分為「探索」、「藝行」和分享三部分進行：   第一部分　「探索」：與藝術家對話 ‘成為藝術家需要甚麼條件？單憑熱誠就能闖出一片天？’ 內容：計劃以「1+1」形式邀請本地主流藝術家及展能藝術家來到校園，親身與學生分享全職藝術家的工作經歷及挑戰。 對象：中一至中六學生 時間：長約1小時 　     第二部分　「藝行」：藝術工作多面睇 ‘藝術並不只創作？’ 內容：帶領學生先後參觀兩個從事不同工作類型的藝術團體，其中包括藝術教育組織、社區藝團、專業藝團或文化藝術機構。學生將與工作團隊或藝術家面談，認識藝術家的多重身分定位，並了解藝術節目從策略構思到實行呈現的各種考慮因素，以一窺本地藝術行業的多樣性。 對象：中四至中六對視覺藝術或表演藝術有興趣的學生 時間：長約3至4小時(本會將負責來回交通之安排及費用)     第三部分　學生分享 計劃將提供製作指導支援及津貼，讓學生根據活動所見所聞，進行紀錄和反思，並透過不同渠道(例如：學校通訊、內聯網、早會或壁報等)，與同學、老師及家長分享箇中得著。       活動精彩花絮將於2018年5月至7月內發佈。   查詢：25290087/ info@oneaspace.org.hk Facebook: 1a space Instagram: 1a_space

香港一直被形容為一個兼具中西特色的文化熔爐，多元文化的匯聚交錯與互撞為這個城市樹立獨一無二的風格。《鴛鴦雅座》是一個跨媒體的表演藝術遊，希望透過融合當代藝術與本地歷史，重新塑造與構想一些被忽視本地文化與故事。本藝術遊由香港本地年輕藝術家領航，引領參加者走訪九龍城區一些被遺忘的古跡與文化地點，透過當代藝術的形式展示一個不一樣的香港。   《遊離朗蕩四圍走盂蘭神功講故戲棚》 藝術家： 劉學成   《藝小販 2》 藝術家： 凌中雲   戲棚是舉辦神誕、盂蘭勝會和太平清醮時，上演「神功戲」或進行宗教活動的臨時空間。戲棚主要由竹建成樑柱及框架，外圍覆蓋鋅鐵片，體現了香港傳統的建築智慧。   藝術家劉學成運用竹枝和鋅鐡紮建成一個可套在身上的流動戲棚，型制就如一個微型的神功戲戲台，活動當日套著此戲棚在不同的活動地點 (AVA和 海心公園) 開鑼，拉開布幕親身訴說故事，而另一藝術家凌中雲則會用木板和膠片等物料創作一個可穿在身上的木偶舞台，根據劉氏所訴說的故事內容，用木偶戲的視覺意象將故事畫面一一呈現。故事包含著當區歷史、傳統文化⋯是舊日社會風貌，世態人情，見證城市變遷，帶出古蹟保育，是代代相傳的口述歷史。兩個戲台，一說書一木偶，一說一和，籍此向參加者和街坊娓娓道出當區百年來不同的經典故事。   《九龍城車伕》 藝術家：張景威   没有九龍城寨了。曾住上數萬人的土地，沒有留下一個居所，卻留下帶點幽秘的邊界和出奇平靜的公園。如果你在google map 上搜尋「九龍城寨」，看起來這個空洞的範圍， 沒有一絲感覺到擠逼。跟google image 搜尋相同字眼相比差異甚大。沒有九龍城寨後，這片土地好像沒有值得拍下圖片的理由了，感覺上比空地更空洞。 活動過程中，觀眾會被邀請在這邊界上行走，偷聽關於九龍城寨的故事，或者講你知道的故事。     劉學成 2005年取得澳洲皇家墨爾本大學藝術學士學位,2007年完成該校的藝術碩士學位。自2003年起,劉氏積極參與多個本地聯展;2006及2008年曾於香港舉辦「規律 － 劉學成個人行動」,「詩前想後」,「乞泉齋內的水動山靈」,「測不準定理」及「向你好說你好」等多次個人展覽。2007年被選為香港藝術推廣辦事署「藝遊鄰里計劃」的推介藝術家之一, 2008年於美國波特蘭參與駐場藝術創作,2010至2014年多次於韓國參與藝術家進駐計劃。2011於中國天津舉辦「求不得」混合媒体作品個人展覽。曾於2004及2005年兩度入選「夏利豪基金會藝術比賽」。作品為中國、美國、法國、澳洲、韓國及香港等地的私人收藏家及公共機構收藏 2016年獲香港藝術發展獎 - 藝術新秀奬（視覺藝術）。   凌中雲 1994年生於香港，在2017年於香港浸會大學視覺藝術文學士畢業，並獲得香港浸會大學視覺藝術院舊生頒予吞拿魚獎。透過社區研究及物質上的探索創造最簡單的共鳴。凌的作品涉及社區關係、不同物質的聯繫和好奇感，觀眾從中可以發現他對城市元素的另類觀點。   張景威 生於香港, 張氏為獨立視覺藝術工作者，主要創作混合媒介作品。畢業於香港浸會大學視覺藝術院(2009) 及香港中文大學宗教及文化研究系 (2011) 。除個人創作外，亦曾參與策展及教育工作。現為兆基創意書院視藝科教師、1a 空間董事會成員。   時段 ： 時段一 : 額滿 日期 : 29/3/2018（星期四 ） 時間 : 10am - 12 nn   時段二 : 日期 : 29/3/2018（星期四 ） 時間 : 3pm - 5pm   時段三: 額滿 日期 : 30/3/2018（星期五 ） 時間 : 10am - 12nn   時段四 : 日期 : 30/3/2018（星期五 ） 時間 : 3pm - 5pm   時段五 : 日期 : 31/3/2018（星期六 ） 時間 : 10am - 12nn   時段六 : 日期 : 31/3/2018（星期六） 時間 : 3pm - 5pm   有興趣參加者歡迎致電 2529-0087 或 電郵至 info@oneaspace.org.hk 報名，標題請列明為報名參與鴛鴦雅座; 亦歡迎填寫網上報名表。   報名日期: 由即日起至2018年3月28日 立即填妥網上報名表參加: https://goo.gl/forms/DB3JlNruTtzlz5sy2   費用全免，名額有限，先到先得   查詢：25290087/ info@oneaspace.org.hk Facebook: 1a space Instagram: 1a_space

美國當代藝術家Desirée Holman的《新新人類實況》（Sophont in Action）現正招募參加者演繹形體動作及舞蹈作品中的「靛藍小孩」角色，歡迎活力充沛又熱愛表演的學生或表演愛好者參與！參加者更有機會在「巴塞爾藝術展香港展會2018」期間於1a藝廊展出的《星光堆砌的我們》展覽開幕及展覽期間進行演出，向來自世界各地的參觀者傾情演出，與一眾來自美國及北京的當代藝術家作舞蹈與視覺藝術的交流。 《新新人類實況》講述一班靛藍小孩作為數位原住民 - 一種擁有先進科技的高智慧民族，他們的出現或可以為我們與帶有情感的科技進行和平合作帶來一種新的公式。他們通常被描述為人類進化的下一個階段，其目的是引領人類物種發展至一個新型的改良階段。 招募角色： 靛藍小孩 視覺年齡介乎於7歲至17歲 (多名) 熱愛表演的學生或表演愛好者 具橄欖色到深棕色的膚色（非必需） 經驗不拘，歡迎正進行與藝術相關學習的中小學學生參與演出。 報名方法： 有意參與表演者, 請將以下資料電郵至 info@oneaspace.org.hk，電郵請列明 “報名參與《新新人類實況》演出"。 1) 姓名 2) 聯絡電話 3) 一張能清晰看見正面的近照 報名日期：由即日起至2018年3月12日 展演場地：1a空間 地址：香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號「1a空間」 查詢：25290087/ info@oneaspace.org.hk Facebook : 1a space Instagram: 1a_space

一年一度的巴塞爾藝術展香港展會將於2018年3月29日至3月31日假香港會議展覽中心舉行，合共248間來自32個國家及地區的頂級藝廊參展。是次展會更展出區內多元的藝術視野、歷史素材及由知名與新晉藝術家的前瞻作品。 踏入第六年為巴塞爾藝術展的合作夥伴，1a 空間將於2018年3月29日(星期四)及2018年3月30日(星期五) 展會舉行期間，由本地藝術家或藝術系學生為中小學院校老師及11歲或以上的學生提供免費團體導賞服務。成功報名之院校師生將獲贈單日入場門劵。每間院校最多可登記15位參觀學生，而每團需要至少一位隨團老師。 導賞團現已接受報名。有興趣者，可 在此下載報名表格 。請填妥報名表格並於2018年3月11日或之前， 電郵至 info@oneaspace.org.hk   或 親身到1a空間遞交表格。如申請成功，學校將會收到附有1a 空間印章及確認編號的電郵確認。 鑑於過往反應熱烈和確保我們的導賞質素，如 貴校曾參與由1a空間提供的巴塞爾藝術展學校導賞團，閣下必須填妥有關導賞團經驗的問卷調查。問卷將用作參與導賞團篩選及檢討之用。 問卷調查: (網上版) https://goo.gl/forms/6xz8xPlDHTmmwHmu1 (PDF版本) 請在此下載 如欲報名導賞團，請注意以下事項： 1) 所有參加導賞的學生須為11歲或以上; 2) 建議的師生比例為1:5，即1位老師對5個學生。 屆時將會有2位隨團導賞員，因此最佳組合為1位老師與15位學生，一團最多18人。每間院校最多可登記15位參觀學生，而每團需要至少一位隨團老師。   3) 導賞期間，隨團者不可擅自離隊; 4) 學校必須使用博覽道入口，直接到展覽廳的學校專用衣帽間報到; 5)由於安全理由，書包、旅行箱及手推車一律不可攜帶進場。任何大於16" x 8" x 16" (40 x 20 x 40 cm)的手提行李必須放置於學校專用衣帽間內。每人限制寄存一件手提行李。詳情請參閱附件學校團體守則。 6) 名額有限，欲報從速。請於截止日期前，把填妥的報名表格 電郵至 info@oneaspace.org.hk 。電郵請列明“報名參與1a 空間主辦2018巴塞爾藝術展香港展會學校團體導賞團”。不接受傳真遞交。 7) 曾參與2013-2017巴塞爾藝術展學校導賞團的學校必需填妥問卷調查 https:// goo.gl/forms/NosgQYdlngWlS3Xl1 。   有關巴塞爾藝術展香港展會詳情，請參閱 https://www.artbasel.com/hongkong 。 如有任何查詢，歡迎致電2529-0087或電郵至 info@oneaspace.org.hk 。 1/5/2018發佈

這一系列的工作坊藉著鹽為不同年齡層的參加者帶來非一般的藝術體驗，以鼓勵參加者多利用日常生活中的事物去創作，從而思考藝術與生活之間的聯繫。工作坊除將會透過實驗鹽的不同特性，讓參加者初步了解雕塑藝術、塗鴉、抽象畫藝術創作的樂趣等。希望透過平面和立體的創作激發參加者的思維以及增強對正負空間的了解。   每個工作坊均會收取 每位港元 $60的材料費，參加三個工作坊將獲港元$10優惠。 ----------------------------------------------------------   A. 禪繞工作坊（歡迎6歲或以上人士參與） 禪繞畫是一種具有心靈療癒力的創作方式，透過重複繪畫有規律的圖案讓參加者達成放鬆的狀態，並從中得到平靜。是次工作坊將加入鹽的元素，讓參加者能擁有一個獨一無二的禪繞作品。 日期：4/3/2018（日） 時間：下午 2:00 - 4:00   B. 立體雕塑創作工作坊（6-12歲） 工作坊將分為兩個階段，並於兩天舉行。透過循環再用一些於日常生活中常見的物料，製作一個立體雕塑。   參加者必需出席共兩天課程。   第一階段：日期: 4/3/2018（日） 時間: 下午 5:00-6:00 第二階段：日期: 11/3/2018（日） 時間: 下午 4:30 - 6:30   C. 塗鴉工作坊（6-12歲） 塗鴉一向是小孩的摯愛，但如何令他們踏出多一步，讓塗鴉不再是一堆胡亂畫的線條和顏色，而是具意思的創作？是次工作坊將引導他們思考當中的線條和空間，發現更多可能性。 日期：11/3/2018 （日） 時間：下午 2:00-3:30 ---------------------------------------------------------- 地點 ：1a 空間 香港九龍土瓜灣馬頭角道63號牛棚藝術村14號 先到先得，額滿即止。 有興趣參加者歡迎致電 2529-0087 或 電郵至 info@oneaspace.orh.hk 報名；亦歡迎填寫網上報名表： https://goo.gl/forms/6PKpaNapAYx7oI0B2 報名！ 24/2/2018發佈

[English version only] Art Basel will return to Hong Kong for its sixth edition at the Hong Kong Convention and Exhibition Centre, featuring 248 premier galleries from 32 countries and territories. The show provides an in-depth overview of the region’s diversity through both historical material and cutting-edge works by established and emerging artists. 1a space has been organizing the fair’s school tours on providing insights on art appreciation to art teachers and students since its inaugural show in Hong Kong. Reaching the 6th year of the partnership with Art Basel in Hong Kong this year, 1a space is now looking for docents providing tours for school teachers and students aged 11 or above during the show period from Thursday 29 and Friday 30 March 2018. 1a space is now looking for 10 docents providing up to 3 tours a day. Each tour will last for 45 minutes with maximum 18 participants in Cantonese or English. Selected docents will be responsible for sharing information about the art fair, participating artists and their works from selected galleries. A briefing and training session will be provided to the docents. A commitment of up to 7 hours per day is expected, between 27th March – 30th March. In return, 1a space will provide a complimentary pass to the Art Basel in Hong Kong which allows docent to enter the fair for the entire fair period ( 27th March – 31st March 2017) . Limited travel allowance will be provided. Requirements: Major in Fine Arts, or other Arts & Cultural disciplines preferably with knowledge of art history in the field of contemporary art Strong communication and organizational skills Fluency in Cantonese and English Interested candidates are invited to send full resume to info@oneaspace.org.hk (Subject: 1a space docent for Art Basel in Hong Kong) by 4th March 2018. Selected candidate will be contacted for an interview session. 1a space, founded in 1998, is an independent, non-profit making contemporary visual arts organization and exhibition venue founded by a collective of Hong Kong artworkers. Over the past 20 years, 1a space has presented and organized more than 140 exhibitions and activities. 1a space has played a vital role in developing new frontiers for the visual arts scene in Hong Kong and its representation abroad. All applications will be treated in strict confidence and personal information will only be used for recruitment related purposes.

[English version only] 1a space is please to present Sunny Wang’s 4th solo exhibition,“The Shape of Time –Solo Glass Exhibition by Sunny Wang” in December 2017. Currently, We have received Dr. Knothe's review on the exhibition. Dr. Florian Knothe, Honorary Associate Professor of the Department of Fine Art of the University of Hong Kong and Director of the University Museum & Art Gallery of the University of Hong Kong, provides his professional review on Sunny Wang's glass art solo exhibition. Dr. Knothe's shares his insight on how Sunny Wang's works echo with 1a space gallery space and draw spectators into her creation. " Poetic Stones is visually pleasing and exemplary of skillful artistic talent. When seen in a group, the objects invite a study of each individual piece, and they, on a much larger scale, determine the space and the way visitors perceive a landscape laid out with and by the ‘stones’. Here each display differs, as the artist both works with the space diverse galleries provide while she also makes the space by allowing her ‘stones’ to dominate and guide. They guide the eye and reading of the scene and draw the spectator into it." For more: https://drive.google.com/open?id=11AiSVtbbMnC6hkibfUEKOJ32rhV2TDPPidniewFoC8Y

[English version only] After the selection by the 1a space curatorial panel, we would like to announce that Justin Charles Hoover’ Our Bones are made of Starlight is selected for the 21st Century Art Incubator- Open Call for Curator. Thank you all applicants who enthusiastically joined our event and please continuously support all the updates at 1a space. Exhibition Title: Our Bones are made of Starlight Curator: Justin Charles Hoover (胡智腾) Participating artists: Ranu Mukherjee, Mail Order Brides (MOB), Fang Lu, Desirée Holman Exhibition Opening: 23 March 2018, 6:30pm Exhibition Period: 24 March – 29 April 2018 Abstract: Four female artists interrogate global capitalism, intersectional identity and animistic ritual through folk narratives, occult mysticism and utopian fantasy in contemporary, post-modern performance and video. Curatorial statement: Our Bones are made of Starlight is an exhibition of time-based media by six inter-racial American and Chinese female artists. These artists riff off of the contradictions today in the world of technology, business and globalization. By highlighting the occult, the mysterious and animistic, these artists deflate the promises of technology, the utopias of various cultural revolutions, and the limitations of supposedly open and free societies. Through reinventing myth, these works of art debunk the declarations of neo-liberalism and attack the basis of today’s inequitable global economic order. By reinventing our self-identities in today’s neo-liberal maelstrom this exhibition takes post-modern ritualism and reflects our contemporary political and social shortcomings through humor and irony while poking holes at the very fabric of global capitalism and its discontents. Through reinventing ancient rituals, recreating new forms of divination, and appropriating characters from fairy tales as stand-ins for failed leadership, the artists of Our Bones are made of Starlight reconcile the complex contradictions inherent in today’s political and global landscapes. Through time based arts, including video, performance and social practice, four female artists/artist groups provide the public with newly invented customs, beliefs and rituals that help guide our society towards a clearer understanding of who we are in society, or more importantly, who we can be. Inspired by ancient divination, ritual practices and mystical contexts these fierce female artists drive forward contemporary art practices, reassign traditional gender roles and dispel the ghosts of nihilism. Through videographic forms of speculative fiction, all the works featured in this exhibition embody the collision at the heart of global capitalism, liberal democracy and identity politics. They look at how we continue to attempt to live by antiquated cultural norms within a cultural fabric that is fraying and increasingly unrecognizable. Individually, each of these featured artists investigates relational intersectionality, power and identity today and in the future. They look at how we describe our pasts and the ways in which we build our futures. However, their work goes much further than this. The individual bodies of work look at processes of assimilation, histories of exile, and ritualistic practices such as oracle divination, astrology, folk-horror, animism and the supernatural. Featured works includes an immersive three-channel video projection, screen-based video works and a social-practice live performance with accompanying photographic and installation elements. These works invoke hopeful and escapist notions of the cinematic through their scale and aesthetics, but place the work in the white-cube environment to contextualize the work in the criticality of contemporary art and to encourage a more active way of seeing and experiencing contemporary art in real time. Specifically, the exhibition begins with the work of Ranu Mukherjee, an American of a mixed-heritage, presenting the work Extracted (trilogy) which is a fifteen minute hybrid animation based off the Classic of Mountains and Seas or 山海经. This film interweaves visual elements from this ancient text along with elements of the histories of immigration by Chinese to America during the time of the Gold Rush period and during the Chinese Exclusion Act. Her work seeks to destabilize origin stories and recreate narratives of otherness and creolization as a nod to a future of increasing racial and cultural complexity. The exhibition continues on to include the work of Desiree Holman who presents Sophont, a three-channel immersive film installation commissioned by the Performance and Film program at SFMOMA (San Francisco Museum of Modern Art). This work explores the iconography and aesthetics associated with science fiction and fantasy such as aura photography, occultism, mysticism and various levels of pseudo-science. Oscillating between an orange cyclorama sound stage and various outdoor utopian garden settings, racially ambiguous children, adults and the elderly, dance in ecstatic and serene situations. Perhaps the work seeks to propose an exceedingly complex multi-racial future, or perhaps the work seeks to present some form of dystopian time-traveling cult engaged in their typical behavior, but what the viewer is left feeling is an uncanny reflection of the utopian dreams of our recent past mixed with a new set of hopes of our present time. Next the viewer is presented with the work of Mail Order Brides of MOB for short. The MOB is a a trio of Filipina-American artists engaged in an ongoing conversation with culture and gender. Jennifer Wofford, one of the primary group leaders, was raised in Hong Kong and much of her work deals with the intersection of multi-rational identity as well as feminist narratives and gender-queer politics. MOB is currently working as a fictitious group of female, elite, and blood-thirsty CEO’s for the tech-giant Manananggoogle. Traditionally, the Mananang is known to be a vampire-like mythical creature of the Philippines, a malevolent, man-eating, blood-sucking monster or witch capable of severing its upper torso and sprouting huge bat-like wings to fly into the night in search of its victims. It is also a story that expresses the deep roots of misogyny in traditional cultures, and how these injustices are perpetuated through the seemingly innocuous routes of folktales. Together the MOB artists use adaptive personas to transform their identities as minority women into alfa, often corporate males. In a sort of corporate culture drag, these three female artists present domineering, murderous and hilarious personas that lead corporate “on-boarding” performances, lectures, and other industrially related corporate activities. The exhibition Our bones are made of stardust would feature a new performance by the MOB as the mythical folk-nightmare leaders of a globalized tech corporation monolith presenting a new corporate “on-boarding” experience. This social practice performance would require the patrons take part in a special event. This can be part of the opening reception or designed as an ancillary program so as not to disrupt the flow of opening night. The MOB would also present photographic and installation based works related to this theme. Finally, the exhibition will present the work Canton Novelty a 25-minute film by Chinese filmmaker Fang Lu, with dialogue in Cantonese and Mandarin and with English and Chinese subtitles. Canton Novelty is a work about “creating” miracles in our everyday life. Ruohan, Lily and Zoe, three girls who are close friends, are spending summer vacation together in the southern city of Guangzhou. They are curiously documenting their vacation with their cell phones, while simultaneously discovering each of them have latent super-power. They begin exploring the city of Guangzhou with theirs wondrous abilities mixing tropes of science fiction, fantasy and the modern super hero drama. The work is inspired by the history of the supernatural and the occult as ways of developing identity within a group, stoking fear, or providing a population with hope in an afterlife or with something beyond the mundane. The goal of the exhibition is to showcase work by artists who are active story tellers in contemporary time-based media. Each artist here weaves complex, colorful and abstract narratives about politics, identity, power and gender. It is no coincidence that all the featured artist are also all females. This exhibition, at its core, is about advancing a feminist narrative. It is about repositioning a male-centric world as elitist, unjust and pervasive. This work therefore seeks to present alternative futures for and by women and gender nonconforming. These are often abstract, fragmented or utopian/dystopian, but they explore how we can imagine a world totally different from the one we currently live in. These works are critical of the current status-quo and provide alternative future for us to occupy, even if for only a brief moment in time. __________________________________________________________________________________________ About 21st Century Art Incubator: 1a space aims to provide emerging artists and curatorial talents a platform for conceptual and experimental art to fill the gap between larger public institutions and commercial ventures. Aiming to continuously rethink and re-examine the scope and the boundaries of “space,” 21st Century Art Incubator solicits and supports ideas for projects that take innovative curatorial approaches and experimental formats. About Open Call for Curator: The Open Call for Curator aims to promote arts in Hong Kong to the international arena and energize the Hong Kong Art Scene by encouraging international collaboration. The project offers one conspicuous curator/curatorial team from Asia Pacific the necessary time and resources to realize and agitate new frontier in cultural discussions and project with the aim of encouraging inter-cultural exchanges, curatorial research and exhibition planning, and time to collaborate with the creative community and art network in Hong Kong. 1a space provides allowance for flight tickets (for non-Hong Kong curator(s) only), accommodation (for non-Hong Kong curator(s) only), exhibition space and production fee to the curator(s), who produces an exhibition in 1a space in March-April 2018 with at least 1 related public programming. Also, selected curator(s) will be awarded a $20,000 HKD honorarium. All applications submitted will be considered final and treated as such. Applicants will not, under any circumstances, be permitted to add or edit an application once it has been submitted. All incomplete or duplicate applications will be immediately disqualified. All the submitted plans and materials will be entrusted confidentially. Submission Requirements: Curator or curatorial team from Hong Kong and Asia Pacific A no more than 10-page detailed exhibition proposal that outlines both the curatorial statement, background and plan for the exhibition a short synopsis of proposed project expectation and objective for joining the project A preferred duration of stay and if accepted this can be negotiated according to gallery availability and schedule a working timeline for the exhibition to open in March to April 2018 List of participating artist(s) and short bios for each A completed Budget Plan with considerations for shipping and/or art production as well as artist fee Curator(s)’CV Portfolio of previous production. To apply, please send us the required documents (in English) via e-mail to: info@oneaspace.org.hk or by post at Unit 14, Cattle Depot Artist Village, 63 Ma Tau Kok Road, To Kwa Wan, Kowloon, Hong Kong For more information, please visit our website: http://www.oneaspace.org.hk If you have any questions please write to: info@oneaspace.org.hk Submission deadline: 22nd October 2017 24:00 (Hong Kong Time) Successful applicant(s) will be notified in November 2017 About 1a space 1a space, founded in 1998, is an independent, non-profit making contemporary visual art organization and art venue founded by a collective of Hong Kong artworkers. It moved from its original location an old government warehouse at Oil Street, North Point, to the current location at Cattle Depot in 2001. 1a space aims to promote the making, experimentation, exchange and dissemination of contemporary art both in Hong Kong and in the international arena. Over nearly two decades, 1a space has developed into one of Hong Kong’s leading contemporary art organizations. It has produced more than 130 exhibitions and activities, and has been active in international exchanges, cultural festivals, participatory community art, as well as art education and publication. The operation funding of 1a space has been supported by the grants and donations, while its administration cost is partially supported by the Hong Kong Arts Development Council. 18/1/2018發佈

[English version only] We have received some professional reviews on The Shape of Time: Glass Art Solo Exhibition by Sunny Wang. Kevin Christison, artist and curator and Song Min Jeong, Assistant Professor of the Education University of Hong Kong both provide their insights on Sunny's exhibition. Kevin Christison has stated that " Sunny Wang is one of a relatively few artists working directly with blown glass that is actually making art. In Sunny Wang's exhibition, "The Space of Time-Solo Glass Exhibition", the artist reveals a relationship with a broad array of materials, including carved wood, cast bronze, and even stitched linen, but it is blown glass that remains at the core of her three dimensional explorations." For more: https://docs.google.com/document/d/1GM3PFnAe49_B673f-21ZFoYNHcXJnqEwYrrSwtfSHIU/edit?usp=sharing​ Dr. Song Min Jeong's The Encapsulated Shape of Time has also stated that "We cannot seize every moment of our lives, and we can only recognize a moment through memory after it passes. This idea inspires and challenges many artists who devote their time to creating art in the studio, but what viewers encounter is only the finished outcome of their exploration. This may be the strength and also the shortcoming of non-time-based artwork—that, when it is completed, it selectively reveals just one moment. The Shape of Time, a solo exhibition by Sunny Wang, opened at 1a space in Hong Kong in November 2017. The exhibition explored what it means to be present in each moment and invited viewers to experience the making process encapsulated in objects made of various media including glass, wood, textiles, and bronze. Wang is a Taiwan-born artist based in Hong Kong who currently serves as an assistant professor at the Academy of Visual Arts of Hong Kong Baptist University. Over the past two decades, she has gained worldwide recognition, especially for her glass objects which convey a sense of calmness derived from East Asian philosophy. For more: https://docs.google.com/document/d/17bNrkELhioN79aL39kIMtHbxlQWtTwnq9ayyxbkYB3E/edit?usp=sharing