水墨（Ink Art）是亞洲——更甚是中國——的一種重要的視覺藝術語言，其特別性在於強烈的地域性和根性，水墨源於中國，歷史悠久，有一套屬於水墨藝術語言、審美觀和表達意識，與歷史相關，與人文相關，也與地方環境相關。大館在4月尾開幕的水墨藝術展「墨城」，展覽主題相當明顯，以當代水墨回應城市的現狀。傳統水墨畫中，山水常常作為畫作的主題，古代文人職場失意而轉寄情山水，所繪畫的大多並非只是眼所看見的而是心中的風景與情懷，若以前的風景是山水，那現代的風景無他便是城市，當然在此展覽中能看到城市的景觀，也同時可以看見藝術家們心中對生活現狀下的表達，所以水墨與城的結合互相呼應，也很是貼切，雖少了點文人高風亮節與遠離塵世的寫意，但使水墨更融入大眾熟悉的生活，對於現在的觀眾更易欣賞和產生共鳴。

先看展覽作品本身後再談水墨，展覽中涵蓋了歷史的層面和對城市現況的觀察，也為水墨增添了一筆厚重的政治色彩。進場後第一份作品便是石家豪在香港回歸20週年時創作的《Hong Kong Before 1997& Hong Kong After 1997》（2017），雖擬人化的維港建築看上去饒有趣味，展覽一開始便帶觀眾從一段香港動盪不安的政權轉變的歷史開始，石家豪另有《保衛女王》（2007）以及同場鄧啟耀繪製的獨特地圖《香港動植物公園》（2020）和《維多利亞公園》（2021）也講述大英殖民時期的歷史。自稱「九龍皇帝」曾灶財在街頭上兩個電箱寫下的墨寶也被搬入展廳展出，其在香港各處公共地方寫字以宣示舊時政府疑似侵佔其九龍主權，一種非藝術目的屬於街頭控訴的聲音入侵展覽中。在旁的是楊詰蒼的英文書法《請帶上雨傘》，楊詰蒼以一種充滿恐怖壓迫感的字體預報炸彈爆炸的明天，更添一份暴政下恐懼惶恐的情緒。展覽入口處便放了林東鵬的《移山造景》（2019），畫中人物神情憂鬱，坐在山水景前搬弄，不禁令人聯想起作品創作時2019年香港社會運動當下無處宣泄的壓抑情緒，如首尾呼應般，展覽的尾聲也出現了林東鵬的作品《鍍影》（2021）直接回應國安法爭議，林東鵬在國安法通過當天以點狀的馬克筆筆觸紀錄了打在玻璃窗上的雨水，是說「雨再大，我還是在雨縫裡看到香港。」，以消極式樂觀態度對香港未來予以寄望。